컴퓨터 애니메이션, 역사, 유형 및 애니메이션 원리 이해

애니메이션이란? 애니메이션 이해 는 특정 횟수에 따라 미리 정해진 경로에 따라 이동하도록 특별히 배열 된 다양한 개체의 모음에서 가져온 동영상입니다. 문제의 대상은 인간 사진, 글쓰기, 동물 사진, 식물 사진, 건물 등입니다.

또한 손 이미지를 전산화 된 동영상으로 처리 한 결과 애니메이션을 정의하는 사람들도 있습니다. 이전에는 애니메이션 컨텐츠를 작성하는 과정에서 여러 페이지로 구성된 핸드 드로잉이 필요했습니다. 그러나 컴퓨터 애니메이션 기술 분야의 발전으로 더 이상 종이가 아닌 컴퓨터에서 직접 이루어집니다.

애니메이션이라는 용어는 우리, 특히 어린이들에게는 낯선 것이 아닙니다. 이는 일반적으로 만화 캐릭터 나 애니메이션 영화의 유형에서 애니메이션 콘텐츠를 찾기 때문입니다.

애니메이션 제작자를 애니메이터라고합니다. 현재 Walt Disney, Pixar, DreamWorks 등을 포함한 애니메이션 영화 제작 분야에서 많은 성공적인 회사가 있습니다. 이 기사에서는 애니메이션의 개념, 원리 및 애니메이션 유형에 대해 자세히 설명합니다.

전문가에 따른 애니메이션 이해

일부 전문가들은 애니메이션의 의미를 다음과 같이 설명했습니다.

1. 아구스 수 헤리

Agus Suheri에 따르면, 애니메이션 이해는 움직임을 생성 할 수있는 방식으로 처리 된 이미지 모음입니다.

2. 이비즈 페르난데스

Ibiz Fernandes에 따르면 애니메이션의 개념은 일련의 정적 이미지를 기록하고 재생하여 움직임의 착시를 얻는 프로세스입니다.

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애니메이션의 원리

애니메이션의 의미를 이해 한 후에는 애니메이션의 원리도 알아야합니다. 다음과 같은 12 가지 애니메이션 원칙이 있습니다.

1. 드로잉 능력

솔리드 드로잉은 개인이 그림을 올 바르고 정확하게 만들 수있는 능력이며 이미지를보다 실감 나게 보이도록 구성하는 기능입니다.

2. 스쿼시와 스트레치

스쿼시와 늘이기 (Squash and Stretch)는 살아있는 물체 나 무생물을 실제처럼 보이게하여 현실적이고 생동감있게 움직이는 것처럼 보이게합니다.

3. 기대

기대는 관객이 표시되는 애니메이션을 이해하고 즐길 수 있도록 개체를 순서대로 이동시키는 것입니다.

4. 준비

스테이징은 애니메이션에서 캐릭터 나 객체에 표현을함으로써 청중이보다 쉽게 ​​인식 할 수 있도록 모션을 배치하는 것입니다.

5. 똑바로 앞서 포즈

이것은 애니메이터가 작업하는 단계, 즉 애니메이션을 만들기 위해 처음부터 수행되는 드로잉, 이동 및 크기 계획을 계획하는 것입니다.

6. 운동을 따르십시오

장면이 움직이지 않으면 캐릭터가 갑자기 멈추지 않습니다. 이것은 애니메이션을보다 사실적으로 보이게합니다.

7. 느리게 그리고 느리게

애니메이션에서 한 장면의 준비 및 타이밍을 다른 장면으로 설정합니다.

8. 아치 건축

캐릭터 / 애니메이션 오브젝트의 신체 움직임이 더 매끄럽게 보입니다. 예를 들어, 생명체의 움직임이나 애니메이션에서 물체의 움직임이 더 사실적으로 보입니다.

9. 타이밍

애니메이션에서 캐릭터 / 오브젝트에 움직임이 제공되는 정확한 시간을 결정합니다.

10. 지원 운동 (2 차 행동)

이를 통해 표현이나 액션의 캐릭터를 보완하여 더욱 사실적으로 보이도록 다양한지지 운동을하고 있습니다.

11. 과장

이것은 캐릭터를 좀 더 설득력있게 만드는 것과 같이 액션에서 좀 더 설득력있게 보이도록하기위한 노력입니다.

12. 매력 (어필)

시청자가 매력적인 이미지, 좋은 디자인, 매력 및 기타 장점을 즐길 수있는 애니메이션 품질입니다.

애니메이션의 종류

일반적으로 애니메이션 유형은 두 가지로 나눌 수 있습니다.

1. 캐릭터 모양에 따른 애니메이션

a. 스톱 모션 애니메이션 / Claymation

이 유형의 애니메이션은 1906 년 Blakton에 의해 처음 발견되었습니다. Blakton은 애니메이션의 대상으로 점토를 사용했습니다.

클레이 애니메이션 기법을 사용하는 영화의 예로는 영화 Chicken Run 및 Shaun the sheep이 있습니다. 물론 사용되는 재료는 일반 점토가 아니라 탄성 /가요 성 재료 인 팔라 스티 신입니다.

b. 2 차원 애니메이션 (2D)

2D 애니메이션은 만화로 알려져 있으며, 이는 청중을 즐겁게하기 위해 애니메이션 영화에서 재미있는 그림 모음입니다. 예를 들어 만화의 일부 예; 도널드 덕, 톰과 제리 등

c. 3D 애니메이션 (3D)

기술은 애니메이션, 특히 컴퓨터 기술의 발전에 중요한 역할을합니다. 3D 애니메이션은 애니메이션의 객체가 더욱 생동감있는 2D 애니메이션의 개발입니다.

오늘날 우리가 보는 애니메이션 영화는 이미 3D 애니메이션과 CGI (Computer Generated Imagery)를 사용하고 있습니다. 예를 들어; 니모, 토이 스토리 및 기타 찾기.

d. 일본 애니메이션 (애니메이션)

일본 애니메이션 영화 (애니메이션)는 모든 연령대의 세계에서 매우 인기가 있습니다. 원피스, 슬램 덩크, 나루토 등과 같은 매우 인기있는 일본 애니메이션.

2. 제조 기술에 기반한 애니메이션

a. 셀 애니메이션

"셀룰로이드"라는 단어에서 파생 된이 기술은 매우 인기있는 애니메이션 영화를 만드는 기술입니다. 셀 애니메이션은 일반적으로 단일 애니메이션을 형성하는 시트입니다. 따라서 각 셀은 별도의 부분입니다. 예를 들어 개체와 배경이 분리되어있어 독립적으로 이동할 수 있습니다.

b. 프레임 애니메이션

프레임 애니메이션은 서로 바꾸어 표시되는 일련의 이미지를 사용하는 애니메이션입니다. 책의 페이지에서 다른 그림 / 사물을 만든 다음 손가락으로 책을 빠르게 열 때와 같은 간단한 예는 그림이 움직이는 것처럼 보입니다.

c. 스프라이트 애니메이션

스프라이트 애니메이션은 스틸 배경을 사용한 다음 이미지가 앞으로 이동합니다. 이 기술은 새 비행, 행성 회전, 튀는 공, 로고 회전 등과 같이 독립적으로 움직이는 애니메이션의 일부입니다.

d. 경로 애니메이션

패스 애니메이션 기법은 패스로 지정된 선을 따라 객체를 이동시켜 애니메이션입니다. 예를 들어 기차 애니메이션, 비행기 및 특정 모션 궤적이 필요한 다른 것들을 제작할 때.

e. 벡터 애니메이션

벡터 애니메이션 기법은 스프라이트 애니메이션이 비트 맵을 사용하고 벡터 애니메이션은 수학 공식을 사용하여 스프라이트를 설명한다는 점을 제외하고는 스프라이트 애니메이션과 유사합니다.

f. 스플라인 애니메이션

스플라인 애니메이션 기법은 곡선의 수학적 표현이므로 객체의 움직임이 직선과 곡선 모양을 따릅니다.

g. 캐릭터 애니메이션

캐릭터 애니메이션 기법은 일반적으로 만화와 3D 애니메이션 영화에도 존재합니다. 캐릭터 애니메이션에서 애니메이션의 모든 부분이 함께 움직이지만 각 객체의 캐릭터마다 특성과 움직임이 다릅니다.

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비즈니스 마케팅 전략에서 애니메이션 컨텐츠의 이점

요즘에는 이와 같은 홍보 또는 마케팅 방법을 사용하여 제품을 대중에게 소개하는 비즈니스맨이 많이 있습니다. 동영상으로서의 상기 애니메이션 감각에서와 같이, 프로모션은 텔레비전 광고를 통해서 배포 될뿐만 아니라 소셜 미디어를 통해서도 제공 될 수있는 애니메이션 콘텐츠를 통해 수행된다.

짧은 기간 동안 동영상을 통해 애니메이션 콘텐츠를 사용하는 비즈니스 마케팅 전략 에 대한 이야기가 점점 늘어나고 있습니다. 목표는 특히 소셜 미디어 네트워크를 통해 대중의 관심을 끄는 것입니다.

비즈니스 마케팅 전략에 애니메이션 컨텐츠의 장점은 다음과 같습니다.

1. 제품에 대한 커뮤니티의 관심 창출

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